Michelangelo

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo na portretu Danielea da Volterre (oko 1544.)
Rodno ime	ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Datum rođenja	6. ožujka 1475.[1][2][3] [...]
Mjesto rođenja	Caprese Michelangelo , blizu Arezza , Republika Firenca
Datum smrti	18. veljače 1564.[4][2][3] [...] (88 godina)
Mjesto smrti	Rim , Papinska Država[5][3]
Zemlja	Firentinska republika Papinska država
Studije	Sveučilište u Firenci[6]
Pokrovitelji	Lorenzo Veličanstveni Julije II Lav X Pavao III
Potpis
Medijske datoteke na Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti , puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (također Michelangelo ^[7] ; talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. ožujka 1475. , Caprese , Republika Rim - 18. veljače 1564. ) ^[⇨] - talijanski kipar , umjetnik , arhitekt ^[⇨] , pjesnik ^[⇨] i mislilac ^[⇨] . Jedan od najvećih majstorarenesanse ^[⇨] i rani barok . Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima umjetnosti renesanse čak i za života samog majstora ^[8][9] . Michelangelo je živio gotovo 89 godina, čitavo doba, od visoke renesanse do početaka protureformacije . U tom razdoblju smijenjeno je trinaest papa - za njih devet je ispunio naloge. O njegovom životu i radu sačuvani su brojni dokumenti - svjedočanstva suvremenika, pisma samog Michelangela, ugovori, njegove osobne i profesionalne bilješke. Michelangelo je bio i prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija objavljena za njegova života ^[8] .

Među njegovim najpoznatijim skulpturama su David , Bacchus , Pieta , kipovi Mojsija , Lee i Rahele za grobnicu pape Julija II . Giorgio Vasari , prvi službeni Michelangelov biograf, napisao je da je "David" "oduzeo slavu svim kipovima, modernim i antičkim, grčkim i rimskim" ^[10] . Jedno od najmonumentalnijih umjetnikovih djela su freske na stropu Sikstinske kapele , o kojima je Goethe napisao: “Bez viđenja Sikstinske kapele teško je stvoriti vizualnu ideju o tome što jedna osoba može učiniti” ^{[11 ] [12]} . Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su projekt kupole bazilike sv. Petra , stepenice Laurenzianske knjižnice , trg Campidoglio i drugi. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela ^[13] .

Život i umjetnost

Kopija Michelangelove knjige rođenja

Djetinjstvo

Michelangelo je rođen 6. ožujka 1475. u toskanskom gradu Caprese , sjeverno od Arezza , u obitelji osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarrotija ( talijansko Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444.-1534.), koji je u to vrijeme bio je 169. Podesta ^[14] . Nekoliko generacija predstavnici klana Buonarroti-Simoni bili su mali bankari u Firenci , ali Lodovico nije mogao održavati financijsko stanje banke, pa je povremeno obnašao državne dužnosti ^{[8] [15]} . Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko podrijetlo, jer je klan Buonarroti-Simoni tvrdio da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom od Canosse , iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi ^{[en] je} tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, podsjećajući na aristokratsku vrstu u svojim pismima svom nećaku Leonardu ^[16] . William Wallace je napisao ^[17] :

“Prije Michelangela, vrlo malo umjetnika tvrdilo je takvo porijeklo. Umjetnici nisu imali samo grbove, nego i prava prezimena. Dobili su imena po ocu, profesiji ili gradu, a među njima su i poznati Michelangelovi suvremenici poput Leonarda da Vincija i Giorgionea "

Prema Lodovicovom zapisu koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti ( Firenca ), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore." U ovom registru također stoji da je krštenje obavljeno 8. ožujka u crkvi San Giovanni di Caprese, te su navedeni kumovi ^[18] :

O njegovoj majci, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena You), rano koja se udala i umrla od iscrpljenosti česte trudnoće svake godine šesta godišnjica Michelangela ^[19] , potonji ne spominje u svojoj masi dopisivanje s ocem i braćom ^[20] .

Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihodi s njegovog malog imanja u selu jedva su bili dovoljni da uzdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je prisiljen dati Michelangela medicinskoj sestri, ženi "scarpellina" iz istog sela, zvanoj Settignano. Tamo, odgojen od bračnog para Topolino, dječak je prije čitanja i pisanja naučio mijesiti glinu i koristiti dlijeto. U svakom slučaju, sam Michelangelo je kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju :

“Ako ima išta dobro u mom talentu, to je iz činjenice da sam rođen u tankom zraku vaše aretske zemlje, a sjekutiće i čekić kojima pravim svoje kipove, crpio sam iz mlijeka svoje dojilje” [ 21] [14] ...

"grof od Canosskyja"

(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli daje godine rođenja svoje braće Lionardo ( tal. Lionardo ) - 1473., Buonarroto ( tal. Buonarroto ) - 1477., Giovansimone ( tal. Giovansimone ) - 1479. i Gismondo ( tal. Gismondo ) - 1481. Iste je godine umrla njegova majka. , a 1485., četiri godine nakon njezine smrti, Lodovico se oženio drugi put. Lucrezia Ubaldini postala je Michelangelova maćeha ^[22] . Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesca Galatea da Urbino ( talijanski Francesco Galatea da Urbino ) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao osobitu sklonost studiranju i preferirao je komunikaciju s umjetnicima i ponovno crtanje crkvenih ikona i fresaka ^[23] .

Mladost. Prvi radovi

Cesare Dzocchi. "Mladi Michelangelo izrezuje glavu fauna " (izgubljeno)

Godine 1488. otac se pomirio sa sklonostima svog sina i smjestio ga za šegrta u atelje umjetnika Domenica Ghirlandaia ^[24] . Ovdje je Michelangelo dobio priliku upoznati se s osnovnim materijalima i tehnikama, njegove kopije olovkom djela takvih firentinskih umjetnika kao što su Giotto i Masaccio pripadaju istom razdoblju, već se u tim kopijama očitovala skulpturalna vizija oblika karakteristična za Michelangela ^{[ 25]} . Iz istog razdoblja potječe i njegova slika " Muka sv. Antuna " (kopija gravure Martina Schongauera ).

Tamo je studirao godinu dana. Godinu dana kasnije Michelangelo prelazi u školu kipara Bertolda di Giovannija , koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medicija , stvarnog vlasnika Firence. Medici prepoznaju Michelangelov talent i štite ga. Od otprilike 1490. do 1492. Michelangelo je bio na dvoru Medici . Ovdje se susreo s filozofima Platonove akademije ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola i drugi). Također je bio prijatelj s Giovannijem (drugi Lorenzov sin, budući papa Leo X.) i Giulio Medici (vanbračni sin Giuliana Medici , budući papa Klement VII ^[26] ). Moguće je da su u to vrijeme nastali Madonna na stepenicama i Bitka Kentaura . Poznato je da je u to vrijeme Pietro Torrigiano , koji je također bio Bertoldov učenik, nakon što se posvađao s Michelangelom, momku udarcem u lice slomio nos ^[27] . Nakon Medičijeve smrti 1492. Michelangelo se vratio kući.

U godinama 1494-1495 Michelangelo živi u Bologni , stvara skulpture za svetište sv. Dominika. Ovdje je vidio skulpture od terakote Niccolò dell Arca , koje su činile grupu Oplakivanje Krista , te se, očito, prisjetio njihovog dramatičnog i izražajnog položaja. Vjerojatno su bolonjski dojmovi utjelovljeni u vatikanskoj Pieti s likom Isusovog lica i ruke.

Godine 1495. vratio se u Firencu, kojom je vladao dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola , i stvorio skulpture " Sveti Johannes " i " Uspavani Kupid ". Godine 1496. kardinal Raphael Riario kupuje Michelangelov mramorni Kupid i poziva umjetnika da radi u Rimu , gdje Michelangelo dolazi 25. lipnja. 1496-1501 stvorio je Bacchus i Roman Pieta .

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Radovi na upit: skulpture za " Piccolomini oltar " i " David ". Godine 1503. dovršen je rad na narudžbi: " Dvanaest apostola ", početak rada na " Sv. Mateju " za firentinsku katedralu. Oko 1503.-1505. došlo je do stvaranja Madonne Doni , Madonne Taddei , Madonne Pitti i Madone iz Brugesa . Godine 1504. završeni su radovi na " Davidu "; Michelangelo dobiva narudžbu za stvaranje " Bitke kod Cachina ".

Zrelost

Godine 1505. Michelangela je pozvao papa Julije II u Rim ; naručio mu je grobnicu. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari , odabir mramora potrebnog za rad. Godine 1505.-1545. izvođeni su (s prekidima) radovi na grobnici, za koje su stvorene skulpture " Mojsije ", " Vezani rob ", " Umirući rob ", " Lea ".

U travnju 1506. - ponovno povratak u Firencu, u studenom nakon čega slijedi pomirenje s Julijem II u Bologni . Michelangelo dobiva narudžbu za brončani kip Julija II., na kojem radi 1507. (kasnije uništen).

U veljači 1508. Michelangelo se ponovno vratio u Firencu. U svibnju, na zahtjev Julija II., putuje u Rim da oslika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; na njima je radio do listopada 1512 .

Julije II umire 1513 . Giovanni Medici postaje papa Leo X. Michelangelo potpisuje novi ugovor za radove na grobnici Julija II. Godine 1514. kipar je dobio narudžbu za " Krist s križem " i kapelu pape Lava X u Engelsburgu.

Grobnica Michelangela Buonarrotija u Santa Croceu

U srpnju 1514. Michelangelo se ponovno vratio u Firencu . Dobiva narudžbu za izradu pročelja Medici crkve San Lorenzo u Firenci, a potpisuje i treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

Između 1516. i 1519. dogodila su se brojna putovanja za mramor za fasadu San Lorenza u Carraru i Pietrasantu .

Između 1520. i 1534. Michelangelo je radio na arhitektonskom i skulpturalnom kompleksu kapele Medici u Firenci, a također je projektirao i izgradio Laurentijansku knjižnicu .

Protjerivanje Medicija iz Firence 1527. zaustavilo je ovaj posao: domoljub i republikanac u duši, Michelangelo se pridružio narodnom pokretu, imenovan je glavnim inspektorom utvrda San Miniato , Pisa , Livorno i Ferrara, i iako je, dobrovoljno napustio na svom mjestu, otišao je u Veneciju s namjerom da se povuče u Francusku , međutim, vratio se u svoj rodni grad i pružio mu važne usluge tijekom opsade od strane carskih trupa . Pad Firence zaprijetio je umjetniku smrtnom opasnošću, od koje ga je spasilo samo opće poštovanje prema njegovom talentu i želja pape Klementa VII. da dovrši uređaj kapele Medici.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u njegovu životu. Za papu Pavla III. dovršio je Palazzo Farnese (treći kat dvorišnog pročelja i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije se materijalno utjelovljenje, međutim, nastavilo još dugo. No, nedvojbeno je najvažniji nalog koji ga je spriječio da se do smrti vrati u rodnu Firencu za Michelangela imenovanje za glavnog arhitekta katedrale sv. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Michelangelo je, kako bi pokazao svoju dobru volju, poželio da dekret objavi da on služi na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve nagrade.

Smrt i pokop

Nekoliko dana prije Michelangelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kojemu je 15. veljače, na Michelangelovu molbu, napisao pismo Federicu Donatiju ^[28] .

Michelangelo je umro 18. veljače 1564. u Rimu, ne poživjevši baš malo prije svog 89. rođendana. Njegovoj smrti svjedočili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, liječnici Federico Donati i Gerardo Fidelissimi, te sluga Antonio Franzese ^[29] . Prije smrti diktirao je oporuku sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: „ Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, imanje svoj rodbini“ ^[30] .

Papa Pio IV namjeravao je pokopati Michelangela u Rimu, sagradivši mu grobnicu u bazilici sv. Petra ^[31] . Dana 20. veljače 1564. Michelangelovo tijelo je privremeno smješteno u baziliku Santi Apostoli .

Početkom ožujka kiparovo je tijelo tajno prevezeno u Firencu ^[32] i svečano pokopano 14. srpnja 1564. u franjevačkoj crkvi Santa Croce ^[33] , nedaleko od groba Machiavellija.

Izgled

Gravura s portretom Michelangela (Condivi)

Michelangelova bista
( Daniele da Volterra , 1564.)

Postoji nekoliko Michelangelovih portreta. Među njima - Sebastiano del Piombo (oko 1520.), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544.-1545., Galerija Uffizi ), Marcello Venusti ^[en] (muzej u Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538.-1539.), Giulio Bonazone (1546) i drugi. Također, njegova se slika nalazi u Kondivijevoj biografiji koja je objavljena 1553. godine, a 1561.Leone Leoni kovao je novčić s njegovim likom ^[34] .

Opisujući izgled Michelangela, Romain Rolland je kao osnovu odabrao portrete Contea i d'Olande ^[35] :

“Michelangelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, izrezano s borama, sa jako izraženim supercilijarnim lukovima. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrčava. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности ^[27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета ^[27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» ^[36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » ^[37] , хотя это утверждение не является однозначным ^[38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст ^[35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» ^[39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» ^[40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» ^[41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда ^[42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. « Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих .» Т. V. М., 1971.

Известные работы

• Мадонна у лестницы . Мрамор. Ок. 1491 . Флоренция , Музей Буонарроти .
• Битва кентавров . Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
• Пьета . Мрамор. 1498 — 1499 . Ватикан , Собор Святого Петра .
• Мадонна с младенцем . Мрамор. Ок. 1501. Брюгге , церковь Нотр-Дам .
• Давид . Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств .
• Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502 —1504. Лондон , Королевская академия художеств .
• Мадонна Дони . 1503 —1504. Флоренция, Галерея Уффици .
• Мадонна Питти . Ок. 1504— 1505 . Флоренция, Национальный музей Барджелло .
• Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Роспись свода Сикстинской капеллы . 1508—1512. Ватикан.
  • Сотворение Адама
• Умирающий раб . Мрамор. Ок. 1513 . Париж , Лувр .
• Моисей . Ок. 1515 . Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи .
• Атлант. Мрамор. Между 1519 , ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
• Капелла Медичи 1520 —1534.
• Мадонна. Флоренция , Капелла Медичи . Мрамор. 1521 —1534.
• Библиотека Лауренциана . 1524— 1534 , 1549 — 1559 . Флоренция.
• Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524— 1531 . Флоренция, собор Сан-Лоренцо .
• Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526 — 1533 . Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
• Скорчившийся мальчик . Мрамор. 1530 — 1534 . Россия, Санкт-Петербург , Государственный Эрмитаж .
• Брут . Мрамор. После 1539 . Флоренция, Национальный музей Барджелло.
• Страшный суд . Сикстинская капелла. 1535— 1541 . Ватикан.
• Гробница Юлия II. 1542 — 1545 . Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
• Флорентийская Пьета (Пьета Бандини, или Пьета с Никодимом). Мрамор. 1547 — 1555 . Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо .
• Пьета Палестрины . Ок. 1555. Галерея Академии , Флоренция .
• Пьета Ронданини . 1552—1564. Мрамор ^[43] . Милан , Кастелло Сфорцеско .

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году ^[44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна ^[en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах ^[45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой

Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения ^[46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью ^[47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других ^[48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием ^{[48] [49]} .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) ^[50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности ^[47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим ^[51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) ^[52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной ^[51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году ^[53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») ^[54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело ^[55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) ^[56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 ^[57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 ^[58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 ^[59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) ^[60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года ^[61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года ^[62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида ^[63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Этот раздел не завершён . Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

• «Агония и экстаз» ^[en] ( The Agony and the Ecstasy , США — Великобритания, 1965) — режиссёр Кэрол Рид
• Х/ф «Весна Микеланджело» (Италия — США, 1990) — Режиссёр Джерри Лондон.
• Спектакль Г. Мацкявичюса «Преодоление» (2010)
• Д/ф «Микеланджело суперзвезда» ( англ. Michelangelo Superstar )
• Д/ф «Микеланджело. Бесконечность» ( итал. Michelangelo — Infinito (Италия — Ватикан, 2018) — режиссёр Эмануэле Имбуччи
• Х/ф Грех (Россия, 2019), в роли Микеланджело — Альберто Тестоне .

Примечания

Литература

Ссылки

• Микеланджело Буонарроти. Он мог все. Программа «Эха Москвы» из цикла «Всё так», Часть 1 и Часть 2
• Поэзия Микеланджело в переводе А. М. Эфроса